‘Sincretismo emocional II’ es un trabajo conjunto en el que se hilvanan perfectamente las tres vertientes creativas que corresponden a cada uno de sus componentes, planteando una unidad integral plena de sentido plástico y conceptual. Este colectivo, que ha tenido múltiples variaciones en la denominación del mismo y también en cuanto a sus integrantes, emerge periódicamente con gran fuerza e intensidad, y ha desplegado una amplia actividad desde el año 2019. Tras presentar la primera fase de este proyecto en el Museo Casa Botines de León en 2022, la actual exhibición constituye una revisión y una relectura ampliada, en su concepción estética y formal, de las investigaciones propuestas inicialmente, que con el tiempo se han ido enriqueciendo y transformando.

En este caso se parte de un hecho diferencial muy específico: la generación de un diálogo fluido y enriquecedor en relación a algunas de las temáticas estructurales del espacio en el que se muestra, el Museo de los Pueblos Leoneses, lugar receptor de la memoria oral, escrita y material de los mismos. “En primer lugar debemos tener en consideración la trascendencia que ha tenido en la cultura de nuestros antepasados el componente religioso; baste con citar los periodos correspondientes a los Reyes Católicos, a Felipe II o la propia dictadura de Franco, y, por lo tanto, la intensa impronta que ha dejado la religión en los elementos residuales y testimoniales de nuestra cultura, que son el eje fundamental de la interpretación de nuestro pasado”, detalló Luis García Martínez.

Y así, ese elemento se hace relevante y esencial en la exposición, basta citar la relación de personajes religiosos que surge en su lectura: ángeles, San Sebastián, San Juan, San Froilán, La Piedad, Santiago, Verónica, la Dama Piadosa, el exvoto, San Lázaro o San Jorge. Pero, además, surgen imágenes referenciales al mítico Camino de Santiago y al personaje del peregrino, en este caso interpretado con un sentido barroco, recargado y escenográfico por el músico Ángel Iznaola; referencia que también hace hincapié en el destacado papel jacobeo de Mansilla de las Mulas y del antiguo convento de San Agustín (siglo XV), actual sede remodelada del museo.

El hecho de que Ángel Iznaola sea un gran músico y represente a Santiago configura una metáfora sutil sobre cómo la Ruta Jacobea fue una vía fundamental para introducir las innovaciones musicales europeas en España, pero también surgen citas concretas a la pintura religiosa clásica, caso del potente y vertiginoso escorzo de la fotografía tratada pictóricamente ‘El yacente de Kiev’, inspirada en la pintura de Andrea de Mantegna ‘Lamentación sobre Cristo muerto’, de 1478, y obra que hace referencia crítica a la actual invasión rusa de Ucrania. Al igual que ocurre con la impactante teatralidad de la imagen ‘Verónica con faz de María Magdalena’, que presenta un enfoque en contrapicado que recuerda, en su composición, a ‘La Santa Faz’, de Murillo. Más dramática y tensa es ‘Otra Piedad’, también con un enfoque en contrapicado que dirige directamente al espectador a la cruz del martirio y sacrificio, mostrando a los personajes en una soledad trágica y desoladora. Obra en la que se introduce una cita explícita al mundo gay por medio del triángulo rosa que se observa en la base, distintivo con el que el nazismo alemán marcaba a los gais y los sacrificaba en las cámaras de gas. Las reinterpretaciones de los exvotos clásicos emergen con múltiples formulaciones en la serie ‘Exvotos de amor y vida’, citando a referentes internacionales como Frida Kahlo.

Por otro lado, la mitología emerge con gran protagonismo por medio del personaje de la xana, interpretada en dos obras por Carolina Aller, en una de las cuales brota un elemento a modo de abanico coronando su cabellera multicolor. Aquí se hace referencia, por un lado, al antruejo o antroxu tradicional leonés, con los singulares y coloridos abanicos de los guirrios, y por otro, se cita explícitamente al arcoíris LGTBIQ+ y su simbología. En esta pieza se muestra con evidencia clara ese sincretismo cultural del pasado con el presente. En la obra ‘Teleno a la luz de la luna llena’ surge una referencia a la montaña sagrada de los astures: lugar asociado a Tileno, el dios de la guerra y protector de las cosechas, identificado por Marte Tileno en época romana a causa del sincretismo religioso.

También se incorporan dos imágenes que hacen referencia a un personaje esencial del folclore ibérico, el más cruel, terrible y maligno, el Sacamantecas, en este caso interpretado por el músico Diego Fuentes, ‘Dogo’. Por otro lado, se reinterpretan algunas escenas o escenografías del folclorismo más prototípico español por medio de personajes destacados de la cultura contemporánea, es el caso de la imagen de Martirio, representada como ‘La dama piadosa de Huelva’ con su peineta y su abanico. Singular icono de la contracultura trasgresora, que fusiona con gran armonía los elementos arquetípicos tradicionales con la más rabiosa actualidad. Al mismo tiempo, y específicamente para este proyecto, se han utilizado como atrezo para algunas fotografías varias piezas etnográficas del especialista Javier Emperador, elementos que se incorporan como aportaciones de contextualización con el ideario del museo.

La propuesta está integrada por un conjunto de más de 130 obras conformadas por medio de un amplio abanico de técnicas artísticas, que en algunas ocasiones suponen una fusión de lenguajes y procedimientos, como el patronaje y diseño textil, la creación escenográfica rayando con lo teatral, o la instalación volumétrica con tratamientos lumínicos dramáticos; todas ellas combinadas con foto-pinturas, collages analógicos intervenidos pictóricamente, pinturas bidimensionales abstractas y tratamiento pictóricos volumétricos. Una muestra que sin duda nos permitirá una aproximación directa al trabajo de este singular y destacado colectivo.

‘Sincretismo emocional II’ es un trabajo conjunto en el que se hilvanan perfectamente las tres vertientes creativas que corresponden a cada uno de sus componentes, planteando una unidad integral plena de sentido plástico y conceptual. Este colectivo, que ha tenido múltiples variaciones en la denominación del mismo y también en cuanto a sus integrantes, emerge periódicamente con gran fuerza e intensidad, y ha desplegado una amplia actividad desde el año 2019. Tras presentar la primera fase de este proyecto en el Museo Casa Botines de León en 2022, la actual exhibición constituye una revisión y una relectura ampliada, en su concepción estética y formal, de las investigaciones propuestas inicialmente, que con el tiempo se han ido enriqueciendo y transformando.

En este caso se parte de un hecho diferencial muy específico: la generación de un diálogo fluido y enriquecedor en relación a algunas de las temáticas estructurales del espacio en el que se muestra, el Museo de los Pueblos Leoneses, lugar receptor de la memoria oral, escrita y material de los mismos. “En primer lugar debemos tener en consideración la trascendencia que ha tenido en la cultura de nuestros antepasados el componente religioso; baste con citar los periodos correspondientes a los Reyes Católicos, a Felipe II o la propia dictadura de Franco, y, por lo tanto, la intensa impronta que ha dejado la religión en los elementos residuales y testimoniales de nuestra cultura, que son el eje fundamental de la interpretación de nuestro pasado”, detalló Luis García Martínez.

Y así, ese elemento se hace relevante y esencial en la exposición, basta citar la relación de personajes religiosos que surge en su lectura: ángeles, San Sebastián, San Juan, San Froilán, La Piedad, Santiago, Verónica, la Dama Piadosa, el exvoto, San Lázaro o San Jorge. Pero, además, surgen imágenes referenciales al mítico Camino de Santiago y al personaje del peregrino, en este caso interpretado con un sentido barroco, recargado y escenográfico por el músico Ángel Iznaola; referencia que también hace hincapié en el destacado papel jacobeo de Mansilla de las Mulas y del antiguo convento de San Agustín (siglo XV), actual sede remodelada del museo.

El hecho de que Ángel Iznaola sea un gran músico y represente a Santiago configura una metáfora sutil sobre cómo la Ruta Jacobea fue una vía fundamental para introducir las innovaciones musicales europeas en España, pero también surgen citas concretas a la pintura religiosa clásica, caso del potente y vertiginoso escorzo de la fotografía tratada pictóricamente ‘El yacente de Kiev’, inspirada en la pintura de Andrea de Mantegna ‘Lamentación sobre Cristo muerto’, de 1478, y obra que hace referencia crítica a la actual invasión rusa de Ucrania. Al igual que ocurre con la impactante teatralidad de la imagen ‘Verónica con faz de María Magdalena’, que presenta un enfoque en contrapicado que recuerda, en su composición, a ‘La Santa Faz’, de Murillo. Más dramática y tensa es ‘Otra Piedad’, también con un enfoque en contrapicado que dirige directamente al espectador a la cruz del martirio y sacrificio, mostrando a los personajes en una soledad trágica y desoladora. Obra en la que se introduce una cita explícita al mundo gay por medio del triángulo rosa que se observa en la base, distintivo con el que el nazismo alemán marcaba a los gais y los sacrificaba en las cámaras de gas. Las reinterpretaciones de los exvotos clásicos emergen con múltiples formulaciones en la serie ‘Exvotos de amor y vida’, citando a referentes internacionales como Frida Kahlo.

Por otro lado, la mitología emerge con gran protagonismo por medio del personaje de la xana, interpretada en dos obras por Carolina Aller, en una de las cuales brota un elemento a modo de abanico coronando su cabellera multicolor. Aquí se hace referencia, por un lado, al antruejo o antroxu tradicional leonés, con los singulares y coloridos abanicos de los guirrios, y por otro, se cita explícitamente al arcoíris LGTBIQ+ y su simbología. En esta pieza se muestra con evidencia clara ese sincretismo cultural del pasado con el presente. En la obra ‘Teleno a la luz de la luna llena’ surge una referencia a la montaña sagrada de los astures: lugar asociado a Tileno, el dios de la guerra y protector de las cosechas, identificado por Marte Tileno en época romana a causa del sincretismo religioso.

También se incorporan dos imágenes que hacen referencia a un personaje esencial del folclore ibérico, el más cruel, terrible y maligno, el Sacamantecas, en este caso interpretado por el músico Diego Fuentes, ‘Dogo’. Por otro lado, se reinterpretan algunas escenas o escenografías del folclorismo más prototípico español por medio de personajes destacados de la cultura contemporánea, es el caso de la imagen de Martirio, representada como ‘La dama piadosa de Huelva’ con su peineta y su abanico. Singular icono de la contracultura trasgresora, que fusiona con gran armonía los elementos arquetípicos tradicionales con la más rabiosa actualidad. Al mismo tiempo, y específicamente para este proyecto, se han utilizado como atrezo para algunas fotografías varias piezas etnográficas del especialista Javier Emperador, elementos que se incorporan como aportaciones de contextualización con el ideario del museo.

La propuesta está integrada por un conjunto de más de 130 obras conformadas por medio de un amplio abanico de técnicas artísticas, que en algunas ocasiones suponen una fusión de lenguajes y procedimientos, como el patronaje y diseño textil, la creación escenográfica rayando con lo teatral, o la instalación volumétrica con tratamientos lumínicos dramáticos; todas ellas combinadas con foto-pinturas, collages analógicos intervenidos pictóricamente, pinturas bidimensionales abstractas y tratamiento pictóricos volumétricos. Una muestra que sin duda nos permitirá una aproximación directa al trabajo de este singular y destacado colectivo.

‘Sincretismo emocional II’ es un trabajo conjunto en el que se hilvanan perfectamente las tres vertientes creativas que corresponden a cada uno de sus componentes, planteando una unidad integral plena de sentido plástico y conceptual. Este colectivo, que ha tenido múltiples variaciones en la denominación del mismo y también en cuanto a sus integrantes, emerge periódicamente con gran fuerza e intensidad, y ha desplegado una amplia actividad desde el año 2019. Tras presentar la primera fase de este proyecto en el Museo Casa Botines de León en 2022, la actual exhibición constituye una revisión y una relectura ampliada, en su concepción estética y formal, de las investigaciones propuestas inicialmente, que con el tiempo se han ido enriqueciendo y transformando.

En este caso se parte de un hecho diferencial muy específico: la generación de un diálogo fluido y enriquecedor en relación a algunas de las temáticas estructurales del espacio en el que se muestra, el Museo de los Pueblos Leoneses, lugar receptor de la memoria oral, escrita y material de los mismos. “En primer lugar debemos tener en consideración la trascendencia que ha tenido en la cultura de nuestros antepasados el componente religioso; baste con citar los periodos correspondientes a los Reyes Católicos, a Felipe II o la propia dictadura de Franco, y, por lo tanto, la intensa impronta que ha dejado la religión en los elementos residuales y testimoniales de nuestra cultura, que son el eje fundamental de la interpretación de nuestro pasado”, detalló Luis García Martínez.

Y así, ese elemento se hace relevante y esencial en la exposición, basta citar la relación de personajes religiosos que surge en su lectura: ángeles, San Sebastián, San Juan, San Froilán, La Piedad, Santiago, Verónica, la Dama Piadosa, el exvoto, San Lázaro o San Jorge. Pero, además, surgen imágenes referenciales al mítico Camino de Santiago y al personaje del peregrino, en este caso interpretado con un sentido barroco, recargado y escenográfico por el músico Ángel Iznaola; referencia que también hace hincapié en el destacado papel jacobeo de Mansilla de las Mulas y del antiguo convento de San Agustín (siglo XV), actual sede remodelada del museo.

El hecho de que Ángel Iznaola sea un gran músico y represente a Santiago configura una metáfora sutil sobre cómo la Ruta Jacobea fue una vía fundamental para introducir las innovaciones musicales europeas en España, pero también surgen citas concretas a la pintura religiosa clásica, caso del potente y vertiginoso escorzo de la fotografía tratada pictóricamente ‘El yacente de Kiev’, inspirada en la pintura de Andrea de Mantegna ‘Lamentación sobre Cristo muerto’, de 1478, y obra que hace referencia crítica a la actual invasión rusa de Ucrania. Al igual que ocurre con la impactante teatralidad de la imagen ‘Verónica con faz de María Magdalena’, que presenta un enfoque en contrapicado que recuerda, en su composición, a ‘La Santa Faz’, de Murillo. Más dramática y tensa es ‘Otra Piedad’, también con un enfoque en contrapicado que dirige directamente al espectador a la cruz del martirio y sacrificio, mostrando a los personajes en una soledad trágica y desoladora. Obra en la que se introduce una cita explícita al mundo gay por medio del triángulo rosa que se observa en la base, distintivo con el que el nazismo alemán marcaba a los gais y los sacrificaba en las cámaras de gas. Las reinterpretaciones de los exvotos clásicos emergen con múltiples formulaciones en la serie ‘Exvotos de amor y vida’, citando a referentes internacionales como Frida Kahlo.

Por otro lado, la mitología emerge con gran protagonismo por medio del personaje de la xana, interpretada en dos obras por Carolina Aller, en una de las cuales brota un elemento a modo de abanico coronando su cabellera multicolor. Aquí se hace referencia, por un lado, al antruejo o antroxu tradicional leonés, con los singulares y coloridos abanicos de los guirrios, y por otro, se cita explícitamente al arcoíris LGTBIQ+ y su simbología. En esta pieza se muestra con evidencia clara ese sincretismo cultural del pasado con el presente. En la obra ‘Teleno a la luz de la luna llena’ surge una referencia a la montaña sagrada de los astures: lugar asociado a Tileno, el dios de la guerra y protector de las cosechas, identificado por Marte Tileno en época romana a causa del sincretismo religioso.

También se incorporan dos imágenes que hacen referencia a un personaje esencial del folclore ibérico, el más cruel, terrible y maligno, el Sacamantecas, en este caso interpretado por el músico Diego Fuentes, ‘Dogo’. Por otro lado, se reinterpretan algunas escenas o escenografías del folclorismo más prototípico español por medio de personajes destacados de la cultura contemporánea, es el caso de la imagen de Martirio, representada como ‘La dama piadosa de Huelva’ con su peineta y su abanico. Singular icono de la contracultura trasgresora, que fusiona con gran armonía los elementos arquetípicos tradicionales con la más rabiosa actualidad. Al mismo tiempo, y específicamente para este proyecto, se han utilizado como atrezo para algunas fotografías varias piezas etnográficas del especialista Javier Emperador, elementos que se incorporan como aportaciones de contextualización con el ideario del museo.

La propuesta está integrada por un conjunto de más de 130 obras conformadas por medio de un amplio abanico de técnicas artísticas, que en algunas ocasiones suponen una fusión de lenguajes y procedimientos, como el patronaje y diseño textil, la creación escenográfica rayando con lo teatral, o la instalación volumétrica con tratamientos lumínicos dramáticos; todas ellas combinadas con foto-pinturas, collages analógicos intervenidos pictóricamente, pinturas bidimensionales abstractas y tratamiento pictóricos volumétricos. Una muestra que sin duda nos permitirá una aproximación directa al trabajo de este singular y destacado colectivo.

‘Sincretismo emocional II’ es un trabajo conjunto en el que se hilvanan perfectamente las tres vertientes creativas que corresponden a cada uno de sus componentes, planteando una unidad integral plena de sentido plástico y conceptual. Este colectivo, que ha tenido múltiples variaciones en la denominación del mismo y también en cuanto a sus integrantes, emerge periódicamente con gran fuerza e intensidad, y ha desplegado una amplia actividad desde el año 2019. Tras presentar la primera fase de este proyecto en el Museo Casa Botines de León en 2022, la actual exhibición constituye una revisión y una relectura ampliada, en su concepción estética y formal, de las investigaciones propuestas inicialmente, que con el tiempo se han ido enriqueciendo y transformando.

En este caso se parte de un hecho diferencial muy específico: la generación de un diálogo fluido y enriquecedor en relación a algunas de las temáticas estructurales del espacio en el que se muestra, el Museo de los Pueblos Leoneses, lugar receptor de la memoria oral, escrita y material de los mismos. “En primer lugar debemos tener en consideración la trascendencia que ha tenido en la cultura de nuestros antepasados el componente religioso; baste con citar los periodos correspondientes a los Reyes Católicos, a Felipe II o la propia dictadura de Franco, y, por lo tanto, la intensa impronta que ha dejado la religión en los elementos residuales y testimoniales de nuestra cultura, que son el eje fundamental de la interpretación de nuestro pasado”, detalló Luis García Martínez.

Y así, ese elemento se hace relevante y esencial en la exposición, basta citar la relación de personajes religiosos que surge en su lectura: ángeles, San Sebastián, San Juan, San Froilán, La Piedad, Santiago, Verónica, la Dama Piadosa, el exvoto, San Lázaro o San Jorge. Pero, además, surgen imágenes referenciales al mítico Camino de Santiago y al personaje del peregrino, en este caso interpretado con un sentido barroco, recargado y escenográfico por el músico Ángel Iznaola; referencia que también hace hincapié en el destacado papel jacobeo de Mansilla de las Mulas y del antiguo convento de San Agustín (siglo XV), actual sede remodelada del museo.

El hecho de que Ángel Iznaola sea un gran músico y represente a Santiago configura una metáfora sutil sobre cómo la Ruta Jacobea fue una vía fundamental para introducir las innovaciones musicales europeas en España, pero también surgen citas concretas a la pintura religiosa clásica, caso del potente y vertiginoso escorzo de la fotografía tratada pictóricamente ‘El yacente de Kiev’, inspirada en la pintura de Andrea de Mantegna ‘Lamentación sobre Cristo muerto’, de 1478, y obra que hace referencia crítica a la actual invasión rusa de Ucrania. Al igual que ocurre con la impactante teatralidad de la imagen ‘Verónica con faz de María Magdalena’, que presenta un enfoque en contrapicado que recuerda, en su composición, a ‘La Santa Faz’, de Murillo. Más dramática y tensa es ‘Otra Piedad’, también con un enfoque en contrapicado que dirige directamente al espectador a la cruz del martirio y sacrificio, mostrando a los personajes en una soledad trágica y desoladora. Obra en la que se introduce una cita explícita al mundo gay por medio del triángulo rosa que se observa en la base, distintivo con el que el nazismo alemán marcaba a los gais y los sacrificaba en las cámaras de gas. Las reinterpretaciones de los exvotos clásicos emergen con múltiples formulaciones en la serie ‘Exvotos de amor y vida’, citando a referentes internacionales como Frida Kahlo.

Por otro lado, la mitología emerge con gran protagonismo por medio del personaje de la xana, interpretada en dos obras por Carolina Aller, en una de las cuales brota un elemento a modo de abanico coronando su cabellera multicolor. Aquí se hace referencia, por un lado, al antruejo o antroxu tradicional leonés, con los singulares y coloridos abanicos de los guirrios, y por otro, se cita explícitamente al arcoíris LGTBIQ+ y su simbología. En esta pieza se muestra con evidencia clara ese sincretismo cultural del pasado con el presente. En la obra ‘Teleno a la luz de la luna llena’ surge una referencia a la montaña sagrada de los astures: lugar asociado a Tileno, el dios de la guerra y protector de las cosechas, identificado por Marte Tileno en época romana a causa del sincretismo religioso.

También se incorporan dos imágenes que hacen referencia a un personaje esencial del folclore ibérico, el más cruel, terrible y maligno, el Sacamantecas, en este caso interpretado por el músico Diego Fuentes, ‘Dogo’. Por otro lado, se reinterpretan algunas escenas o escenografías del folclorismo más prototípico español por medio de personajes destacados de la cultura contemporánea, es el caso de la imagen de Martirio, representada como ‘La dama piadosa de Huelva’ con su peineta y su abanico. Singular icono de la contracultura trasgresora, que fusiona con gran armonía los elementos arquetípicos tradicionales con la más rabiosa actualidad. Al mismo tiempo, y específicamente para este proyecto, se han utilizado como atrezo para algunas fotografías varias piezas etnográficas del especialista Javier Emperador, elementos que se incorporan como aportaciones de contextualización con el ideario del museo.

La propuesta está integrada por un conjunto de más de 130 obras conformadas por medio de un amplio abanico de técnicas artísticas, que en algunas ocasiones suponen una fusión de lenguajes y procedimientos, como el patronaje y diseño textil, la creación escenográfica rayando con lo teatral, o la instalación volumétrica con tratamientos lumínicos dramáticos; todas ellas combinadas con foto-pinturas, collages analógicos intervenidos pictóricamente, pinturas bidimensionales abstractas y tratamiento pictóricos volumétricos. Una muestra que sin duda nos permitirá una aproximación directa al trabajo de este singular y destacado colectivo.

‘Sincretismo emocional II’ es un trabajo conjunto en el que se hilvanan perfectamente las tres vertientes creativas que corresponden a cada uno de sus componentes, planteando una unidad integral plena de sentido plástico y conceptual. Este colectivo, que ha tenido múltiples variaciones en la denominación del mismo y también en cuanto a sus integrantes, emerge periódicamente con gran fuerza e intensidad, y ha desplegado una amplia actividad desde el año 2019. Tras presentar la primera fase de este proyecto en el Museo Casa Botines de León en 2022, la actual exhibición constituye una revisión y una relectura ampliada, en su concepción estética y formal, de las investigaciones propuestas inicialmente, que con el tiempo se han ido enriqueciendo y transformando.

En este caso se parte de un hecho diferencial muy específico: la generación de un diálogo fluido y enriquecedor en relación a algunas de las temáticas estructurales del espacio en el que se muestra, el Museo de los Pueblos Leoneses, lugar receptor de la memoria oral, escrita y material de los mismos. “En primer lugar debemos tener en consideración la trascendencia que ha tenido en la cultura de nuestros antepasados el componente religioso; baste con citar los periodos correspondientes a los Reyes Católicos, a Felipe II o la propia dictadura de Franco, y, por lo tanto, la intensa impronta que ha dejado la religión en los elementos residuales y testimoniales de nuestra cultura, que son el eje fundamental de la interpretación de nuestro pasado”, detalló Luis García Martínez.

Y así, ese elemento se hace relevante y esencial en la exposición, basta citar la relación de personajes religiosos que surge en su lectura: ángeles, San Sebastián, San Juan, San Froilán, La Piedad, Santiago, Verónica, la Dama Piadosa, el exvoto, San Lázaro o San Jorge. Pero, además, surgen imágenes referenciales al mítico Camino de Santiago y al personaje del peregrino, en este caso interpretado con un sentido barroco, recargado y escenográfico por el músico Ángel Iznaola; referencia que también hace hincapié en el destacado papel jacobeo de Mansilla de las Mulas y del antiguo convento de San Agustín (siglo XV), actual sede remodelada del museo.

El hecho de que Ángel Iznaola sea un gran músico y represente a Santiago configura una metáfora sutil sobre cómo la Ruta Jacobea fue una vía fundamental para introducir las innovaciones musicales europeas en España, pero también surgen citas concretas a la pintura religiosa clásica, caso del potente y vertiginoso escorzo de la fotografía tratada pictóricamente ‘El yacente de Kiev’, inspirada en la pintura de Andrea de Mantegna ‘Lamentación sobre Cristo muerto’, de 1478, y obra que hace referencia crítica a la actual invasión rusa de Ucrania. Al igual que ocurre con la impactante teatralidad de la imagen ‘Verónica con faz de María Magdalena’, que presenta un enfoque en contrapicado que recuerda, en su composición, a ‘La Santa Faz’, de Murillo. Más dramática y tensa es ‘Otra Piedad’, también con un enfoque en contrapicado que dirige directamente al espectador a la cruz del martirio y sacrificio, mostrando a los personajes en una soledad trágica y desoladora. Obra en la que se introduce una cita explícita al mundo gay por medio del triángulo rosa que se observa en la base, distintivo con el que el nazismo alemán marcaba a los gais y los sacrificaba en las cámaras de gas. Las reinterpretaciones de los exvotos clásicos emergen con múltiples formulaciones en la serie ‘Exvotos de amor y vida’, citando a referentes internacionales como Frida Kahlo.

Por otro lado, la mitología emerge con gran protagonismo por medio del personaje de la xana, interpretada en dos obras por Carolina Aller, en una de las cuales brota un elemento a modo de abanico coronando su cabellera multicolor. Aquí se hace referencia, por un lado, al antruejo o antroxu tradicional leonés, con los singulares y coloridos abanicos de los guirrios, y por otro, se cita explícitamente al arcoíris LGTBIQ+ y su simbología. En esta pieza se muestra con evidencia clara ese sincretismo cultural del pasado con el presente. En la obra ‘Teleno a la luz de la luna llena’ surge una referencia a la montaña sagrada de los astures: lugar asociado a Tileno, el dios de la guerra y protector de las cosechas, identificado por Marte Tileno en época romana a causa del sincretismo religioso.

También se incorporan dos imágenes que hacen referencia a un personaje esencial del folclore ibérico, el más cruel, terrible y maligno, el Sacamantecas, en este caso interpretado por el músico Diego Fuentes, ‘Dogo’. Por otro lado, se reinterpretan algunas escenas o escenografías del folclorismo más prototípico español por medio de personajes destacados de la cultura contemporánea, es el caso de la imagen de Martirio, representada como ‘La dama piadosa de Huelva’ con su peineta y su abanico. Singular icono de la contracultura trasgresora, que fusiona con gran armonía los elementos arquetípicos tradicionales con la más rabiosa actualidad. Al mismo tiempo, y específicamente para este proyecto, se han utilizado como atrezo para algunas fotografías varias piezas etnográficas del especialista Javier Emperador, elementos que se incorporan como aportaciones de contextualización con el ideario del museo.

La propuesta está integrada por un conjunto de más de 130 obras conformadas por medio de un amplio abanico de técnicas artísticas, que en algunas ocasiones suponen una fusión de lenguajes y procedimientos, como el patronaje y diseño textil, la creación escenográfica rayando con lo teatral, o la instalación volumétrica con tratamientos lumínicos dramáticos; todas ellas combinadas con foto-pinturas, collages analógicos intervenidos pictóricamente, pinturas bidimensionales abstractas y tratamiento pictóricos volumétricos. Una muestra que sin duda nos permitirá una aproximación directa al trabajo de este singular y destacado colectivo.

‘Sincretismo emocional II’ es un trabajo conjunto en el que se hilvanan perfectamente las tres vertientes creativas que corresponden a cada uno de sus componentes, planteando una unidad integral plena de sentido plástico y conceptual. Este colectivo, que ha tenido múltiples variaciones en la denominación del mismo y también en cuanto a sus integrantes, emerge periódicamente con gran fuerza e intensidad, y ha desplegado una amplia actividad desde el año 2019. Tras presentar la primera fase de este proyecto en el Museo Casa Botines de León en 2022, la actual exhibición constituye una revisión y una relectura ampliada, en su concepción estética y formal, de las investigaciones propuestas inicialmente, que con el tiempo se han ido enriqueciendo y transformando.

En este caso se parte de un hecho diferencial muy específico: la generación de un diálogo fluido y enriquecedor en relación a algunas de las temáticas estructurales del espacio en el que se muestra, el Museo de los Pueblos Leoneses, lugar receptor de la memoria oral, escrita y material de los mismos. “En primer lugar debemos tener en consideración la trascendencia que ha tenido en la cultura de nuestros antepasados el componente religioso; baste con citar los periodos correspondientes a los Reyes Católicos, a Felipe II o la propia dictadura de Franco, y, por lo tanto, la intensa impronta que ha dejado la religión en los elementos residuales y testimoniales de nuestra cultura, que son el eje fundamental de la interpretación de nuestro pasado”, detalló Luis García Martínez.

Y así, ese elemento se hace relevante y esencial en la exposición, basta citar la relación de personajes religiosos que surge en su lectura: ángeles, San Sebastián, San Juan, San Froilán, La Piedad, Santiago, Verónica, la Dama Piadosa, el exvoto, San Lázaro o San Jorge. Pero, además, surgen imágenes referenciales al mítico Camino de Santiago y al personaje del peregrino, en este caso interpretado con un sentido barroco, recargado y escenográfico por el músico Ángel Iznaola; referencia que también hace hincapié en el destacado papel jacobeo de Mansilla de las Mulas y del antiguo convento de San Agustín (siglo XV), actual sede remodelada del museo.

El hecho de que Ángel Iznaola sea un gran músico y represente a Santiago configura una metáfora sutil sobre cómo la Ruta Jacobea fue una vía fundamental para introducir las innovaciones musicales europeas en España, pero también surgen citas concretas a la pintura religiosa clásica, caso del potente y vertiginoso escorzo de la fotografía tratada pictóricamente ‘El yacente de Kiev’, inspirada en la pintura de Andrea de Mantegna ‘Lamentación sobre Cristo muerto’, de 1478, y obra que hace referencia crítica a la actual invasión rusa de Ucrania. Al igual que ocurre con la impactante teatralidad de la imagen ‘Verónica con faz de María Magdalena’, que presenta un enfoque en contrapicado que recuerda, en su composición, a ‘La Santa Faz’, de Murillo. Más dramática y tensa es ‘Otra Piedad’, también con un enfoque en contrapicado que dirige directamente al espectador a la cruz del martirio y sacrificio, mostrando a los personajes en una soledad trágica y desoladora. Obra en la que se introduce una cita explícita al mundo gay por medio del triángulo rosa que se observa en la base, distintivo con el que el nazismo alemán marcaba a los gais y los sacrificaba en las cámaras de gas. Las reinterpretaciones de los exvotos clásicos emergen con múltiples formulaciones en la serie ‘Exvotos de amor y vida’, citando a referentes internacionales como Frida Kahlo.

Por otro lado, la mitología emerge con gran protagonismo por medio del personaje de la xana, interpretada en dos obras por Carolina Aller, en una de las cuales brota un elemento a modo de abanico coronando su cabellera multicolor. Aquí se hace referencia, por un lado, al antruejo o antroxu tradicional leonés, con los singulares y coloridos abanicos de los guirrios, y por otro, se cita explícitamente al arcoíris LGTBIQ+ y su simbología. En esta pieza se muestra con evidencia clara ese sincretismo cultural del pasado con el presente. En la obra ‘Teleno a la luz de la luna llena’ surge una referencia a la montaña sagrada de los astures: lugar asociado a Tileno, el dios de la guerra y protector de las cosechas, identificado por Marte Tileno en época romana a causa del sincretismo religioso.

También se incorporan dos imágenes que hacen referencia a un personaje esencial del folclore ibérico, el más cruel, terrible y maligno, el Sacamantecas, en este caso interpretado por el músico Diego Fuentes, ‘Dogo’. Por otro lado, se reinterpretan algunas escenas o escenografías del folclorismo más prototípico español por medio de personajes destacados de la cultura contemporánea, es el caso de la imagen de Martirio, representada como ‘La dama piadosa de Huelva’ con su peineta y su abanico. Singular icono de la contracultura trasgresora, que fusiona con gran armonía los elementos arquetípicos tradicionales con la más rabiosa actualidad. Al mismo tiempo, y específicamente para este proyecto, se han utilizado como atrezo para algunas fotografías varias piezas etnográficas del especialista Javier Emperador, elementos que se incorporan como aportaciones de contextualización con el ideario del museo.

La propuesta está integrada por un conjunto de más de 130 obras conformadas por medio de un amplio abanico de técnicas artísticas, que en algunas ocasiones suponen una fusión de lenguajes y procedimientos, como el patronaje y diseño textil, la creación escenográfica rayando con lo teatral, o la instalación volumétrica con tratamientos lumínicos dramáticos; todas ellas combinadas con foto-pinturas, collages analógicos intervenidos pictóricamente, pinturas bidimensionales abstractas y tratamiento pictóricos volumétricos. Una muestra que sin duda nos permitirá una aproximación directa al trabajo de este singular y destacado colectivo.