Inicio El Grupo de Diálogo sobre Cine acoge a Lluís Miñarro

    El Grupo de Diálogo sobre Cine acoge a Lluís Miñarro

    Cuando:
    18 junio 2026 a las 20:00 – 21:30
    2026-06-18T20:00:00+02:00
    2026-06-18T21:30:00+02:00
    Donde:
    Musac
    av/ Reyes Leoneses
    24
    El Grupo de Diálogo sobre Cine acoge a Lluís Miñarro @ Musac

    Se proyectará la película Emergency Exit (Lluís Miñarro, 2025) seguida de un coloquio

    Organiza: Musac

    Consiste: El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) continúa su programación mensual con la proyección de la última película de Lluís Miñarro, Emergency Exit (2025), que nos acompaña para presentar la película y establecer un diálogo posterior con el público asistente.

    RESERVA DE ENTRADAS

    Hora y lugar: A las 20:00 h, en el salón de actos del Musac.

    Entradas:  gratuita con inscripción a través de este enlace

    Sobre Emergency Exit

    Una actriz que revisa su carrera (Marisa Paredes), una antropóloga desorientada (Naomi Kawase) y dos divas legendarias (Arielle Dombasle / Myriam Mézières) viajan con otros extraños a través de paisajes irreales en un vehículo misterioso del cual no parece que puedan bajar fácilmente. Durante el trayecto, fabulan sobre su identidad mientras el Deseo, Eros, se encarna y las seduce.

    Un viaje liminal entre vida y muerte, sueño y realidad mágica, en el que lo fenomenológico no es una realidad cerrada. Una road movie a la manera de Cortázar, el Bardo tibetano y Jules Cotard.

    Notas del director:

    Esta película está profundamente arraigada en referencias culturales, sociales, religiosas y filosóficas, integrando arte visual, literatura y música en su tejido narrativo. Inspirada en artistas de vanguardia como Remedios Varo, Max Ernst y Man Ray, así como en movimientos como el expresionismo, el simbolismo y el realismo mágico latinoamericano, explora los límites porosos entre la realidad y la percepción.

    Desde el inicio, que combina un poema simbolista con arte visual contemporáneo, la película se desarrolla como un diálogo entre tradiciones y disciplinas: la pintura clásica europea, los rituales amazónicos, el patrimonio japonés y catalán, y las mitologías de paisajes sagrados como el Monte Fuji y el Teide. Sus referencias se extienden a la historia del cine, con Marisa Paredes interpretándose a sí misma y Naomi Kawase reinterpretada como una antropóloga que preserva canciones de cuna en peligro de extinción.

    El espíritu del cine de los años setenta permea la obra, evidente en sus elecciones formales, vehículos retro, retroproyecciones y ausencia de tecnología digital, mientras que su banda sonora abarca desde Purcell hasta composiciones contemporáneas de Anahit Simonian. Los personajes se mueven entre biografía, mito y alegoría: Eros como seductor, la filosofía del Dalai Lama, un evangelista frente a voces paganas, invitando a reflexionar sobre la existencia, el amor, la muerte y la trascendencia.

    Aunque rica en capas simbólicas, la película sigue siendo accesible, lúdica y abierta, ofreciendo tanto una meditación universal sobre la vida y la muerte como un viaje cinematográfico, festivo y envolvente. Su conclusión final enfatiza la idea de que la muerte es un tránsito hacia otro estado, un tema de debate actual.

    Participación en festivales:

    -PÖFF29 Tallinn Black Nights FF – Competición Rebels with a Cause

    -40º Mar del Plata FF

    -63FICX Gijón FF – Competición Albar

    -Festival Cineuropa Santiago de Compostela

    -Festival Rizoma Madrid

    -44º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

    -Amsterdam Spanish Film Festival

    Sobre Lluís Miñarro

    Nacido en Barcelona, Lluís Miñarro se inició en el cineclubismo y la crítica cinematográfica en las revistas Destino y Dirigido. Exponente de la contracultura de los años setenta, ha producido más de 40 singulares películas, que han obtenido 140 premios en los festivales internacionales más prestigiosos, entre ellos la Palma de Oro en Cannes, el Globo de Cristal en Karlovy Vary o el Tiger Award en Róterdam.

    Como director, ha realizado los documentales Familystrip (2009) y Blow Horn (2009), así como los largometrajes de ficción Stella Cadente (2014), Love Me Not (2019) y Emergency Exit (2025).

    Desde 1989, con su productora Eddie Saeta ha colaborado con reconocidos directores: Manoel de Oliveira, Apichatpong Weerasethakul, Naomi Kawase, Albert Serra, Lisandro Alonso, José Luis Guerín, Marc Recha y Javier Rebollo, entre otros. Miñarro también ha impulsado a cineastas emergentes.

    Ha sido jurado en los festivales de Locarno, San Sebastián, Buenos Aires, Múnich, Karlovy Vary, Mar del Plata, Nara, Marsella o Moscú. Su obra se ha exhibido en galerías y museos como el MoMA, la Tate Modern, el Museo Thyssen-Bornemisza y en filmotecas de México, Tánger, París, Valencia, Barcelona, Madrid o Lausana, entre otras.

    En 2010, recibió el Premio Ciudad de Barcelona por su compromiso con las artes.

    Filmografía como director

    -Familystrip (2009)

    Blow Horn (2009)

    Stella Cadente (2014)

    Love Me Not (2019)

    Emergency Exit (2025).

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